Dans tous les pays, en raison de la fermeture des cinémas, théâtres, musées, salles de concert, la situation des acteurs de la culture est catastrophique. Mais les Etats ont répondu de façons très différentes aux appels à l’aide des créateurs.
Les films d’auteur ou de genre, à petit et gros budget, craignent pour leur avenir.
Attaché·e de presse, ingénieur.e du son ou agent de sécurité, c’est toute une industrie qui est en stand-by depuis le 17 mars, point de départ du confinement.
Maintenir le lien, offrir de la culture : c’est le mot d’ordre que se donnent les théâtres et les festivals, en ces temps de confinement.
En cette crise mondiale du coronavirus, Neil Young, Chris Martin de Coldplay, John Legend ou Matthieu Chedid pour ne citer qu'eux, invitent les fans confinés à s'évader devant des mini-concerts diffusés via les réseaux sociaux ou YouTube.
Deux sociologues anglais mettent en lumière ce qu’ils appellent un plafond de classe à partir d’une enquête minutieuse dans les métiers culturels de Londres : une barrière à la mobilité liée à l’origine populaire des personnes qui investissent ces mondes.
Le 15 avril 2019, les Parisiens, les Français, le monde entier ont les yeux rivés sur la Cathédrale de Notre-Dame de Paris, en flammes. Des centaines de pompiers sont à l’œuvre pour tenter de sauver ce symbole du patrimoine culturel français.
Lorsque, l’an dernier, deux musiciens de la Staatskapelle de Berlin ont quitté l’orchestre pour ne plus avoir à endurer ce qu’ils estimaient être le harcèlement moral du directeur musical Daniel Barenboïm, cela nous a paru révélateur d’une véritable évolution de l’idée que l’on se fait du maestro
Les Biennales Internationales du Spectacle de Nantes ont été l’occasion, pour un collectif d’organisations festivalières, d’agences du spectacle vivant et de leurs partenaires, d’annoncer le déroulement en cours d’une étude sur l’empreinte sociale et territoriale des festivals du spectacle vivant